COLOQUIO INTERNACIONAL DE CRITICA LITERARIA TOMAS ESCAJADILLO

Coloquio internacional de Crítica Literaria Tomás G. Escajadillo del 8 al 10 de julio.Centro Cultural de San Marcos (La casona)

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS
COLOQUIO INTERNACIONAL DE CRÍTICA LITERARIA
TOMÁS G. ESCAJADILLO

Fecha: del 8 al 10 de julio
Lugar: Centro Cultural de San Marcos

(La casona)

MIÉRCOLES 8 DE JULIO

9:00 am. Inauguración

- Dra. Martha Barriga Tello. Decana de la Facultad de Letras y CC.HH. (UNMSM)
- Dr. Marco Martos. Director de la Escuela de Post Grado (UNMSM)
- Dr. Santiago López Maguiña (UNMSM) Presidente del Coloquio

10:00 am. Conferencia

- Dr. Raúl Bueno Chávez (Dartmouth College - USA y UNMSM)

10:30 am. Mesa 1:Identidad, ironía y burla en Ciro Alegría

- Gustavo V. García (Rose-Hulman Institute of Technology-USA) “El rol de la alimentación en la construcción de la identidad indígena en El mundo es ancho y ajeno”
- Tito Cáceres Cuadros (Universidad Nacional de San Agustín - Arequipa) “Lázaro: más que un intento novelístico”
- Giuliano Terrones (Universidad Nacional Federico Villarreal) “Ironía y burlesca en El mundo es ancho y ajeno de Ciro Alegría: una aproximación al discurso crítico-festivo indigenista”

11:30 am. Conferencia

- Edgardo Rivera – Martínez (UNMSM)

12:30 a 2:00 pm. Receso

2:00 pm. Mesa 2: Visiones diversas

- Jorge Ramos Rea (Universidad Ricardo Palma) “El magisterio de Tomás G. Escajadillo a través de la prensa limeña” .

- Jaime Urco (Universidad de Lima) “Rememoración: Tomás G. Escajadillo”
- Eduardo Hopkins (Pontifica Universidad Católica del Perú) “José de Acosta: Peregrinación de Bartolomé Lorenzo”

3:00 pm. Mesa 3: La crítica andina en Enrique López Albújar

- Norma Barúa (UNMSM) “La narrativa de E. López Albújar desde la perspectiva de Tomás G. Escajadillo”
- Jorge Valenzuela (UNMSM) "Un decadente en los andes: Una nueva lectura de Enrique López Albújar”
- Wilfredo Kapsoli (Universidad Ricardo Palma) “Tomás G. Escajadillo: lector de la novela de la novela Matalaché”
- Carlos Garayar (Universidad ESAM - UARM) “Una lectura de Matalaché”

4:00 pm. Mesa 4: El ancho mundo de la crítica: Ciro Alegría y Tomás G. Escajadillo

- Nécker Salazar Mejía (Universidad Nacional Federico Villarreal) “Tomás G. Escajadillo y los estudios críticos sobre Ciro Alegría”
- Santiago López Maguiña (UNMSM) “Unidad y fragmentación en El mundo es ancho y ajeno”
- Agustín Prado Alvarado (UNMSM) “Héroes y bandoleros en El mundo es ancho y ajeno”


5:00 pm. Mesa 5: Redoble por Manuel Scorza

- Felipe Andrés Cárcamo Guzmán (Universidad de Santiago de Chile) “Tomás G. Escajadillo y la valoración crítica de la obra narrativa de Manuel Scorza: labor reivindicativa y aportaciones teóricas”
- Mauro Mamani Macedo (UNMSM) “Manuel Scorza y Tomás G. Escajadillo”
- Alejandro Reyes Malca (UNMSM) “Ficciones persuasivas en la obra de Scorza”

6:00 pm. Conferencia

- Dr. Nelson Osorio Tejeda (Universidad Santiago de Chile) “Algo más sobre indigenismo: visión europea del indio en el siglo XVIII”


JUEVES 9 DE JULIO

9:00 am. Mesa 6: Narradores contemporáneos

- Víctor Quiroz (UNMSM) “Los hipotextos orales andinos en de Óscar Colchado”
- Antonio González Montes (UNMSM) "Tres narradores ancashinos en la obra crítica de Tomás G. Escajadillo: Carlos E. Zavaleta, Marcos Yauri y Óscar Colchado".
- Luis Landa (Pontificia Universidad Católica del Perú) “Sobre el concepto de neoindigenismo en de Edgardo Rivera Martínez”
- Camilo Fernández (UNMSM) “Mariátegui visto por Tomás G. Escajadillo”

10:00 am. Conferencia

- Dr. Gonzalo Espino Relucé “Imágenes de la choza y ciudad en Aves sin nido”


10:30 am. Mesa 7: Literatura regional

- David Salazar Espinoza (Universidad Nacional Daniel Alcides Carrión-Cerro de Pasco) “La visión de Tomás G. Escajadillo sobre las literaturas regionales”
- Macedonio Villafán Broncano (Universidad Santiago Antúnez de Mayolo-Huaraz) “Hacia un mapa de la literatura regional: Ancash”
- Jorge Flórez-Aybar (Universidad Nacional del Altiplano-Puno) “Confesión de parte crítica y literatura nacional”
- Nicolás Matayoshi: (Universidad Nacional del Centro de Huancayo) “Los hermanos Bolaños en la literatura de Huancayo de principios de siglo XX”
- Américo Mendoza Mori (UNMSM) “Memoria regional desde la urbe central”

12:00 m. Mesa 8: Neoindigenismo y Tomás G. Escajadillo

- Marina Fierro Concha (Pontificia Universidad Católica de Valparaíso-Chile) “Recado Confidencial a los chilenos: Heterogeneidad y Neoindigenismo”
- Ediht Pérez (Universidad Nacional Federico Villarreal) “Neoindigenismo y la narrativa andina. Encuentros y desencuentros. Apuntes para un debate”
- Raúl Jurado (Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle-La Cantuta) “La narrativa neoindigenista en la perspectiva crítica de Tomas G. Escajadillo. Una revisión actual”


1:00 a 2:00 pm. Receso

2:00 pm. Conferencia

- Mg. Miguel Ángel Huamán (UNMSM)


2:30 pm. Mesa 9: Rescate de la Tradición

- Christian Andrés Molina Alfaro (Pontificia Universidad Católica de Valparaíso-Chile) “Los conceptos de heterogeneidad e indigenismo aplicados a la poesía mapuche”
- Tania Agüero Dejo (UNMSM) “Efraín Miranda. El indio manifestación del discurso subalterno.
Análisis del poema 'AD'”
- Guissella Gonzáles (UNMSM) “El dolor americano: visión del indio en el ideario estético de Gamaliel Churata”

3:30 pm. Mesa 10: Indigenismo y Tomás G. Escajadillo

- José Luis Ayala “El indigenismo de Tomás G. Escajadillo y la narrativa del siglo XX”
- Elton Honores (Universidad San Ignacio de Loyola) “Tomás G. Escajadillo y la lectura del indigenismo”

4:30 pm. Mesa 11: El sistema crítico de Tomás Escajadillo y las estampas de José Diez-Canseco

- Hernán Núñez Tapia (Universidad San Ignacio de Loyola) “Tomás G. Escajadillo y el rescate de José Diez Canseco”
- Milagros Carazas (UNMSM) “¿Criollo? ¿Zambo? ¿Mulato? Representar al otro en la narrativa de José Diez-Canseco"
- Segundo Castro (Universidad Nacional Santiago Antúnez de Mayolo- Huaraz) “El sistema crítico de Tomás G. Escajadillo en 'Trascendencia y sentido de las Estampas mulatas”
- Roberto Reyes Tarazona (Universidad Ricardo Palma) “José Diez-Canseco, por Tomás G. Escajadillo”

5:30 pm. Conferencia

- Dr. Carlos Eduardo Zavaleta (UNMSM) “Por encima de criollos y andinos”

6:00 pm. Presentación del libro: CE ZAVALETA: Hombre de varios mundos
Presenta: Miguel Ángel Huamán

7:00 pm. Vino de honor


VIERNES 10 DE JULIO

9:00 am. Mesa 12: Literatura oral

- Jair Pérez (Universidad Privada Continental - Huancayo) “La huída mágica: Tradición oral y control social en el valle del Mantaro”
- Feliciano Padilla (Universidad Nacional del Altiplano-Puno) “La literatura oral altiplánica”
-Dante Gonzalez Rosales (UNMSM) “Ritos de agua y continuidad de la tradición oral en el Ande”

10:00 am. Mesa 13: Todas las voces: José María Arguedas

- Marcel Velázquez (UNMSM) “La novela indigenista en el siglo XIX: Una crítica a la propuesta de Tomás G. Escajadillo”
- Dorian Espezúa (UNMSM) “Proyecciones del indigenismo”
- Hildebrando Pérez Grande (UNMSM) “Tomás G. Escajadillo y sus entrevistas”
- Manuel Larrú Salazar (UNMSM) “Visión andina de José María Arguedas”

11:00 am. Mesa 14: Subalternidad, tetimonio, migración

- Jorge Yangali Vargas (UNMSM) “Lenguaje del subalterno en el cuento neoindigenista “Kukulí” de Javier Huamán Ramos”
- Eduardo Miguel Huaytán Martínez (UNMSM) “El testimonio peruano andino como reformulación del problema de representación de la narrativa indigenista”
- Alex Morillo (UNMSM) “El discurso migrante en la narrativa peruana contemporánea. Algunos apuntes teóricos”

12:00 m. Conferencia

- Dr. Carlos García-Bedoya Maguiña “Hacia un nuevo humanismo. Por una epistemología dialógica intercultural”

12: 30 a 2:00 pm. Receso

2:00 pm. Mesa 15: Del Indianismo al neoindigenismo

- Jim Alexander Anchante Arias (UNMSM) “Venganza e indianismo modernista en tres cuentos de Ventura García Calderón”.
- Edmundo de la Sota Díaz (UNMSM) “El humor en el neoindigenismo: de Hildebrando Pérez Huaranca”
- Vidal Guerrero Tamara: (Universidad Santiago Antúnez de Mayolo-Huaraz) “Eleodoro Vargas Vicuña: de la cotidianidad a la penetrante simbología”

3:00 pm. Mesa 16: Testimonio

- Winston Orrillo “Retrato en blanco y negro (no virtual) de Tomás G. Escajadillo”
- Arturo Corcuera “Tomás G. Escajadillo: el hombre, el amigo”
- Ambrosio Fornet
- Pedro Lastra
- Raymundo Prado
- Rocío Silva-Santisteban
- Miguel Gutiérrez

4:00 pm. Conferencia

- Dr. Tomás G. Escajadillo (UNMSM)

4:30 pm. Clausura del Coloquio

- Mg. Antonio González Montes (UNMSM)


5:00 pm. Vino de honor

Organiza:
Departamento de Literatura - UNMSM
EAP de Literatura – UNMSM
Instituto De Investigaciones Humanísticas de la Facultad de Letras y
Ciencias Humanas – UNMSM


Comisión organizadora

Presidente: Santiago López Maguiña
Secretario Ejecutivo: Mauro Mamani Macedo
Dorian Espezúa, Alex Morillo, Jorge Ramos, Agustín Prado, Guissella Gonzáles, Nécker Salazar, Yolanda Julca, Raúl Jurado, Dante Gonzalez Rosales, Milagros Carazas.

Auspician

Vicerrectorado de Investigación - UNMSM
Vicerrectorado Académico - UNMSM
Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar

Revistas

Lhymen. Literatura y cultura / Ajos y Zafiros. Revista de literatura / Discursiva. Revista de literatura y humanidades / Sieteculebras / Insula Barataria / Tinta Expresa. Revista de literatura / Nudos y laberintos / Sala de Espera / Pez de oro / Sol de ciegos Editorial Andesbooks

Comité académico

Raúl Bueno Chávez (UNMSM-Dartmouth College. Hanover) / Nelson Osorio Tejeda: Universidad de Santiago de Chile (USACH) / Carlos Eduardo Zavaleta (UNMSM) Marco Martos Carrera (UNMSM) / Carlos García-Bedoya (UNMSM) / Gonzalo Espino Relucé (UNMSM) / Camilo Fernández (UNMSM) / Miguel Ángel Huamán (UNMSM) / Jorge Valenzuela Garcés (UNMSM) / Antonio González Montes (UNMSM) / Manuel Larrú Salazar (UNMSM) / Ricardo González Vigil (PUCP) / Ricardo Silva Santisteban (PUCP) / Eduardo Hopkins (PUCP) / Antonio Melis (Università Degli Studi di Siena) / Guido Podesta (Universidad de Wisconsin-Madison) / Christian Fernández (Universidad del Estado de Louisiana) / José Morales Saravia (Universidad de Würzburg) / Juan González Soto (Tarragona-España)

ASISTENCIA LIBRE

Certificación:
Estudiantes de la UNMSM S/. 20.00
Público en general S/. 25.00
Inscripción en la EAP de Literatura de la Facultad de Letras CC.HH.
coloquioescajadillo@gmail.com
http://coloquiotomasescajadillo.blogspot.com/

EFRAIN MIRANDA, VERSO INDIO

Artículo publicado en el Suplemento Dominical , El Comercio (domingo 21 de junio de 2009)

Alejado de cualquier cofradía o cenáculo literario, pero vinculado a la notable tradición literaria del sur, el poeta puneño Efraín Miranda es un marginal por vocación que ha vivido recogiendo la voz del pueblo quechua y aimara.

Por: Enrique Sánchez H.

Efraín Miranda forma parte de una grandiosa estirpe de poetas puneños, todos más o menos sepultados en el afán cosmopolita y pasajero de exaltar lo nuevo. Hermano de cuna de Carlos Oquendo de Amat, Gamaliel Churata y Alejandro Peralta, Miranda, sin embargo, ya había sido reconocido en su elocuencia lírica por personajes de la talla de Sebastián Salazar Bondy y Ernesto More, y luego por Jorge Puccinelli y Marco Martos. Desde 1962, y por casi treinta años, trabajó como maestro de primaria en Jacha-Huincocha, una comunidad a quince kilómetros del lago Titicaca, donde ha escrito una de las obras poéticas más asombrosas para alguien voluntariamente apartado de la cultura libresca y las modas literarias. Tuvo un paso fugaz por Lima y ahora permanece en Arequipa, meditando y escribiendo. Su ostracismo alimentó la leyenda que él ha ido tejiendo con los años.

AREQUIPA, LA TIERRA

Parte de sus estudios primarios y secundarios los realizó en el celebérrimo Colegio Independencia de Arequipa. Si no fuera por ese paso el enorme talento poético de Miranda, hoy de 83 años, quizá se habría perdido. Fue al llegar a esas aulas, migrando desde su natal Azángaro (vio la luz en la localidad de Condoraqui, distrito de Cojata), que encontró maestros que alentaban con entusiasmo la lectura, en particular la de poesía, al punto que era frecuente conocer a autores franceses y norteamericanos, o revistas como “Sur”. El joven Miranda, que ya en cuarto de secundaria empezó a pergeñar sus primeros versos, adquirió tempranamente la querencia por la poesía de Rainer María Rilke. Esta ha sido su guía, junto al turco Nazim Himet, a César Vallejo y a los vanguardistas de los años 40-50, entre ellos los puneños del Grupo Orkopata, una especie de surrealismo indígena que se fundó en 1925. Las demás influencias han sido el cielo, la tierra y el lago.

DE PUNO A LIMA

Su ingreso a las letras fue azaroso. De Puno llega a Lima en 1954, en busca de trabajo. El poeta ha contado que por entonces se levantaba muy temprano y cuando llegaba al lugar donde había vacantes, enormes filas de postulantes le habían tomado la delantera, y que nunca logró ser entrevistado. Con el hambre en el estómago alguien le dijo que le enseñara sus poemas a Sebastián Salazar Bondy. Fue a verlo al local de “La Prensa”. Tras dejarle sus versos, Salazar Bondy, entonces acaso el crítico más influyente de Lima, lo alentó a que publicase, escribiéndole un prólogo.

Así nació “Muerte cercana” (1954). Agobiado por la pobreza se fue a Arequipa y luego marchó a Puno, a internarse en el Altiplano como un sencillo maestro de tercera categoría, sin título.

Es en medio de su contacto con los comuneros de Puno que Miranda bebe de su otra fuente. Compenetrado con la gente más sencilla de esa región, publica “Choza” en 1978 y “Vida”, dos años después.

Fue suficiente. Del ostracismo pasó a cierta celebridad académica y es visto como una voz distinta y muy culta a la cual algunos quieren colgarle el remoquete de neoindigenismo.

Miranda, por el contrario, siempre ha preferido considerarse el adalid de la poesía india peruana. En una entrevista concedida a José Gabriel Valdivia y Mauricio Medo, señaló: “El indigenista lo vio todo desde arriba, no entró abajo como quien oye una música y no se viste ni baila. Por eso lo mío, como lo dijo More cuando lo leyó, es un libro indio él encontró que era poesía india escrita en español”.

La reciente publicación de la antología “Indios dios runa” (Andes Books, Lima) resulta una buena ocasión para adentrarnos en ese mundo mágico, de excelente poesía, de un autor peruano cuyas luces totales todavía no columbramos. Parodiando a Vallejo podemos decir: “Hermanos, hay mucho que leer”.

“Indios dios runa”

Miranda tuvo el español como idioma de cuna y fue su contacto de niño, primero, y luego como maestro, con los indios puneños —como se les decía en la antigua antropología— que aprendió el quechua y el aimara. Además de maestro también fue un esforzado minero en Arequipa porque la luz artificial que encontraba en la calle tras trabajar como oficinista durante todo el día lo deprimía, y optó por el socavón. Pero será su experiencia en Jacha-Huinchoca la que impulsó su nueva manera de poetizar la vida, tal como lo observa Gonzalo Espino, organizador de la nueva antología de Miranda “Indios dios runa” (Andes Books, Lima). Y esto es lo grandioso: haber creado, de la penuria cultural una obra de características cultas y elevado espíritu que usando una fina ironía y depurado lenguaje se agolpa en su raza, en su etnia indígena.

CAUTIVERIO DE LA BUENA GENTE: Narrativa ancashina última

Con lenguaje fluido y la incorporación de técnicas narrativas modernas, los cuentos que conforman Cautiverio de la buena gente recrean, con sorprendente imaginación, la dinámica de un mundo andino que en las últimas décadas viene delineando una nueva fisonomía cartográfica que limita, más bien, con propuestas de orden estilístico y programático.

La organicidad del libro nos revela una lógica interna que transita desde escenarios rurales “Eugenita, linda flor” y “San Gonzalito”; hasta contextos urbano-andinos “La casa de los ajenos” y “Muerto en vida”; pasando por las periferias urbanas “El enviado del Dios Pachacamac” y “La felicidad de hallar felicidad”; finalmente consuma su recorrido cíclico en los confines del ciberespacio con “Galileo acaba de iniciar sesión”. De ahí estos caminantes en cautiverio son capaces de poner un pie en la tradición y otro en la orilla opuesta.

En este contexto los sujetos sociales sobre/viven; la histórica marginación, la violencia estructural, la enajenación humana, el desarraigo del migrante y el ineludible contacto con la modernidad. Así la multiplicidad temática de los relatos ostenta una manifiesta ligazón umbilical con los símbolos propios de la racionalidad andina. Sin duda, el libro busca y consigue acercarnos a una nueva narrativa peruana de renovados trazos e inquietantes matices. andes books

Antonio Cáceres Ramírez

OPEMPE -Oshintsinka noñane- El poder de mi lengua.

Los relatos de tradición oral amazónica de la Selva Central reunidos en Opempe -Oshintsinka noñane- El poder de mi lengua. Relatos orales asháninka y nomatsiguenga porta la factura de sus propios gestores representados por la Asociación de Maestros Bilingües Intercultural de la Selva Central (AMABISEC). Maestros que asumen la aventura de hablar de y por su comunidad apropiándose no sólo de la tecnología de la palabra del “Otro”, la escritura; sino también de un medio de difusión como es el artefacto libro.

El libro contiene relatos orales que se transmiten de una generación a otra entre los pobladores de esta región del Perú, a través del habla metaforizado en el “opempe”, en cuya voz radica el poder de la lengua, aquella que posibilita la comunicación entre pobladores, con los ancestros y la misma naturaleza. Son relatos que representan los acontecimientos que permiten entender las dinámicas en las que subyacen estos grupos socioculturales. Entrañan rasgos de la génesis de estas civilizaciones, de la forma como conciben el mundo, de aquella cosmovisión estrechamente ligada a su conjugación con la naturaleza e incorporando los cambios vividos en los distintos tiempos transitados.

Este texto asháninka y nomatsiguenga se instituye en una manera de ser, en una contribución importante y necesaria para consolidar el tejido de nuestra heterogénea identidad nacional en estos tiempos de globalización.

Dante Gonzalez Rosales

PRESENTACION DEL LIBRO:¿Desde dónde hablar? Dinámicas oralidad-escritura de Jorge Terán Morveli

29ª Feria del Libro Ricardo Palma

Miércoles 10 de diciembre

LUGAR: ANFITEATRO CHABUCA GRANDA
(parque Kennedy de Miraflores)

4:00 – 5:15 p.m.

Comentan: Gonzalo Espino Relucé y Nécker Salazar Mejía

Organiza: Ediciones Tarea, Editorial Andesbooks

ANDESBOOKS BIBLIOTECA YANANTIN Nº3

¿Desde dónde hablar?

Dinámicas

oralidad -escritura

JORGE TERÁN MORVELI

¿Desde dónde hablar? Dinámicas oralidad-escritura actualiza la discusión oralidad, escritura y memoria colectiva, para luego instalarnos en las dinámicas subyacentes que tratan la memoria oral desde la recepción y la reelaboración de relatos orales.

Del mismo modo, discute la categoría de identidad para proponer la posibilidad de una identidad "misti", buscando, de esa manera, ampliar lo andino que parece circunscribirse solo a lo quechua y aimara. Además, al hablar de la palabra del "otro" y sus negociaciones por y en el espacio de la palabra, sobre la base de la tensión y relación entre gestor-testor, pone en cuestión los actuales géneros de los testimonios y las recopilaciones de textos orales que no discuten para nada el lugar central del "otro"; proponiendo así que los otros americanos dejemos de ser los otros a representar o a conocer: otros que seamos nosotros.

Finalmente, recoge un florilegio de narraciones orales de una informante "misti". ¿Desde dónde hablar? Dinámicas oralidad-escritura, de Jorge Terán Morveli, es un importante estudio sobre la producción discursiva y laidentidad del "otro" americano andino.

Dante Gonzalez Rosales

SOBRE EL AUTOR:

Jorge Adrián Terán Morveli (Lima 1976) Licenciado en Literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde cursa la maestría en Literatura (Mención en Estudios Culturales). En la actualidad se desempeña como docente la escuela de Escuela de Lingüística y Literatura de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional Federico Villarreal. Co-dirige al revista Lhymen. Cultura y Literatura. Colabora con publicaciones en diversas revistas especializadas.

Sus intereses académicos giran en torno a las literaturas orales y la narrativa contemporánea. El 2004 publicó la plaqueta de poesía Figura horizonte y el 2005 el poemario Penumbras & artificios.

NUEVAS PUBLICACIONES EN ANDES BOOKS: Efraín Miran y Manuel Scorza

Indios dios runa. Antología poética del profeta del fuego

Autor: Efraín Miranda Luján

Estudio, selección y nota de Gonzalo Espino

Comentario de la contratapa:

En un país acostumbrado a las malas maneras, al olvido y a la discriminación no queda más que pensar en distintas estrategias para hacer visible nuestra producción cultural como signo de lo diverso y enfrentar con dignidad las distintas batallas reales y simbólicas. La valoración de una de las más importantes sensibilidades de la poesía peruana del siglo XX y de América Latina, me refiero a la poesía de Efraín Miranda. Tarea que es impostergable. Poesía que se lee como un ritual de iniciados o la prestancia del mundano que se siente invadido por la intensidad del poema. Cuestión, que desde la crítica, para el caso peruano, acusa esa presencia de réclame, la eventualidad de la nota celebratoria y el olvido sesgado de una academia que se irrita con producciones que no le son de su gusto o que, al ser confrontadas, no aparecen vinculadas a los circuitos urbanos, a la ciudad letrada y a las hegemonías arteramente sutiles y firmemente cultivadas.

Manuel Scorza. Homenaje y recuerdos

Mauro Mamani Macedo y Juan González Soto (Editores)

Escriben:
Tomás G. Escajadillo
Antonio Cornejo Polar
Gonzalo Espino Relucé
Dorian Espezúa Salmón
Jean-Marie Lassus
Anna-Marie Aldaz
Lina Arao
Mauro Mamani Macedo
Suely Reis Pinheiro
Eduardo Huarag Álvarez
Maria Aparecida Schimitt
Juan González Soto
Cláudia Luna
Daniele Di Stefano
Sebastià Poy Alegret
Adriana I. Churampi Ramírez
Mitzar Brown Abrisqueta
Roland Forgues
Abel Posse
Claude Couffon
Ricardo Bada
Carlos Meneses
Ofelia Huamanchumo de la Cuba
Teódulo López Meléndez
Esther Andradi
José Luis Ayala

COLOQUIO INTERNACIONAL DE POESÍA " EFRAIN MIRANDA" MAS ALLA DE LOS MARGENES Y LOS SILENCIAMIENTOS

Puno - Arequipa - Lima

Del 20 al 24 de octubre

Sobre Efraín Miranda:

http://gonzaloespino.blogspot.com/2008/04/efran-miranda-poemas-e-g-e-q-e-rr-z-m-f.html

Sobre el coloquio e:
http://coloquio-poesia-efrainmiranda.blogspot.com/

“Discursos y relatos de la guerra interna en el Perú”

Conferencia a cargo de:

Ph. D. Fernando Rivera Díaz

Comentan:

Lic. Nécker Salazar Mejía
Lic. Jorge Terán Morveli


Salón de Grados “Antenor Orrego”
Facultad de Humanidades
Universidad Nacional Federico Villarreal
Av. Nicolás de Piérola (Ex - Colmena) 351

Lunes 11 de agosto de 2008
11: 30 a.m.

Fernando Rivera Díaz (Arequipa 1965)

Es Licenciado en Literatura y Lingüística por la Universidad Nacional de San Agustín, Magíster en Literatura Peruana y Latinoamericana por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y Doctor en Literatura (Ph. D.) por la Universidad de Princeton (EE.UU.). Ha enseñado en Moravian college y en la actualidad se desempeña como catedrático en la Universidad de Tulane (EE.UU.)
Narrador y Crítico literario, estudió literatura en la Universidad Nacional de San Agustín y en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Sus inicios como escritor tuvieron lugar en la cuidad de Arequipa publicando relatos y crónicas en diarios y revistas de literatura. Posteriormente, en 1994 publica el libro de relatos “Barcos de arena” y en el 2005 la novela “Invencible como tu figura”. Su producción narrativa le valió, en 1992, el primer lugar en el concurso 'El cuento de las mil palabras' de la revista
Caretas. Dentro de su labor como Crítico literario sus investigaciones en narrativa latinoamericana contemporánea se centran en las poéticas de conocimiento, la política de la novela, la constitución del sujeto moderno y violencia política, con un fuerte énfasis en literatura y cultura andina. Se encuentra ultimando un libro titulado “Escritura envenenada y novela de la traducción en El zorro de arriba y el zorro de abajo de José María Arguedas” y a su vez edita “Encuentro y diálogo: Arguedas y la Literatura Andina” y “Conversaciones en Princeton con William Rowe y Peter Elmore”

Organizan:

Revista 'Lhymen' y Revista 'Nudos'

Presentación Lhymen Nº 5 / Revista de cultura y literatura

Viernes 20 de junio de 2008

11:30 A.M.

Salón de Grados "Antenor Orrego" de la Facultad de Humanidades

UNIVERSIDAD NACIONAL FEDERICO VILLARREAL

AV. NICOLAS DE PIEROLA 351 (EX-COLMENA)

PRESENTAN:

Dr.Gonzalo Espino Relucé

Lic.Necker Salazar Mejía

Lic. Jorge Terán Morveli

Lhymen. Cultura y literatura.Año VII, Nº5, mayo 2008

CONTENIDO

Para aguzar el oído: poéticas orales

Ulises J. Cevallos Aguilar
Gestión Cultural en los Andes. Literatura quechua hoy

Marcos Yauri Montero
Rondas líricas en los Andes

Jorge Terán Morveli
¿Desde dónde hablar? A propósito de las negociaciones en y por el espacio de la palabra.

Bosques y espirales: Narrativa peruana

Javier de Taboada Amat y León
Corrientes y contracorrientes del indigenismo

Carlos López Degregori
Testimonio, visión y poesía en Las tres mitades Ino Moxo

Edith Pérez Orozco
Categorías andinas. La comunicación interrumpida y la búsqueda del yanantin en Rosa Cuchillo de Óscar Colchado Lucio.

Fernando Rivera
La alcoba de Gracilazo, erotismo y violencia en el “encuentro” cultural: La hora azul

Imágenes refractadas: poesía peruana

José Morales Saravia
Poéticas emergentes en la poesía peruana.

Javier Morales Mena
Figuración de lo metafísico: una lectura del poema “Crónica de Boecio” de Juan Ojeda.

Marie Elise Escalante
El “Arte de navegar” y la búsqueda de los orígenes en Juan Ojeda.

Miscelánea

Julio Ortega
Arte y ética en el escenario trasatlántico del siglo XXI.

Idelber Aguilar
Espectros de Benjamín. Duelo, trabajo y violencia en Jacques Derrida.

Dorian Espezúa Salmón
¿Qué hacemos con teóricos que no hacen teoría?

Reseñas

Rauf Neme Sánchez
Algunas mentiras y otros cuentos (Daniel Gonzáles Rosales)

Edison Flores Muñoz
Laberintos de la memoria (Marcos Sauri Montero)

Paul Asto Valdez
Duerme tranquila, Rebecca (Eduardo Reyme Wendell)

Vanesa era Chaparro
Tiempo de amar, tiempo de morir (Marcos Sauri Montero)

Pamela Median García
Pez de Oro, Literatura arte y cultura Nro 14

Dante Gonzáles Rosales
Nuestros abuelos nos han dicho (Elizabeth Lino Cornejo)

Edwin Chillce Canales
Wayra, Revista semestral de artes y letras. Nro. 6

Edith Pérez Orozco
Las almas también penan por amor (Eber Zorrilla Lizardo)

Nuestros abuelos nos han dicho

Los relatos recopilados en este volumen son las voces de niños y niñas de San Antonio de Rancas (Cerro de Pasco) Encontramos en la expresión de estos niños y niñas la inclusión de una voz fresca que nos remite a la posibilidad de expresar con absoluta libertad aquello que sentimos, que soñamos, que queremos, que necesitamos e incluso nos aproxima a todo aquello que no entendemos.

Es como atravesar un umbral de pertenencia, identidad, autoestima. Una invitación a conocer y a caso modificar nuestra realidad, aunque sea en el contexto del universo que la ficción o el ejercicio lúdico nos permite. Son eso niveles de simbolización que necesitamos los seres humanos para completar nuestras visiones de la vida.

Eso siento después de oír las voces de los niños y niñas que me cuentan lo que sus abuelos les han contado.

Toda comunidad tiene derecho a liberar su expresión creadora. Su memoria guardada y jugar y aprender y saber. Como ahora ya sé que si me encuentro con un zorro en el camino debo decirle compadre o que si a una persona le cae el rayo no debe verla nadie hasta que reviva.

Saludo este paso de cosecha y siembra en un camino de recuperación de voz y de palabra que es urgente recorrer y multiplicar.

Miguel Rubio Zapata

ISBN:978-9972-33-702-4

Elizabeth Lino Cornejo

Acércate Comunicacines Globales

2008, 60 págs(5 fotografías en blanco y negro)

Lima-Perú

Presentación de libros de Marcos Yauri Montero

Tiempo de amar. Tiempo de Morir (novela)

Laberintos de la Memoria (ensayos)

Viernes 9 de mayo a las 11:30 a.m. en el salon de Grados "Antenor Orrego" de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional Federico Villarreal. Av.Nicolás de Piérola (Ex-Colmena) 351.

Presentarán:

Dorian Espezúa Salmón
Jorge Teran Morveli y
Edith Pérez Orozco.


Y los comentarios del autor.

Cuentas de cuentos en la palabra emergente de Daniel Gonzales Rosales por Gonzalo Espino Relucé

La aparición de Algunas mentiras y otros cuentos no tuvo la recepción mediática que gozan los escritores que publican en sellos editoriales que desde el poder del capital pretenden definir el gusto lector. Sin embargo, el libro circuló con la acogida de ese lector despreocupado del reclame y sí atento al mérito literario, surgiendo la necesidad de relievar la palabra de un narrador emergente y su importancia como cuentista. Me refiero a Daniel Gonzales.

Se trata de un texto que en realidad reúne dos libros y que responden a dos momentos diferentes de la escritura: Algunas mentiras y otros cuentos y La otra creación. Este último se diferencia del primero por preferir una técnica que se ajusta a la brevedad como centro de realización del cuento. Es decir, se trata de microcuentos en el que destaca esa relación de los héroes del género humano y sus vicisitudes frente al tiempo para establecer una cadena circular en la realización del cuento. De allí que podríamos decir que estos relatos abonan a un manejo donde el lenguaje es uno de los elementos centrales del relato.

Un estilo que podemos definirlo como desapegado, que no se entusiasma ni quiere involucrarse con lo ocurrido en su materia narrativa. Así la voz del narrador se deja llevar para exhibir más bien los intersticios del drama que se pretende narrar. Son cuentos que cautivan, pues están he-chas desde historias de diversas miradas en los juegos del amor, además de su carga dramática. La mayoría de los relatos acusan como símbolo el desamor, la aparente trama romántica siempre llega al desapego, de aquello que se tuvo o se desea y no se posee o pertenece a la bruma de la nostalgia. No pretende remedar en ningún caso la novela casera, el dramita de amantes, por el contrario, si acaso ello ocurre es para ofrecer una estructura narrativa que parodia lo que sucede en las telenovelas, como ocurre en “De TV”. El desamor aparece como un pretexto para la ternura, aunque no siempre será lo que el lector espera, de allí el carácter sorpresivo y la eficacia de estos cuentos. Estos usos se ven acompañados por un lenguaje que tiende a la eficacia y a comprimir la historia, del mismo modo, que por momentos resulta en sucesiones que retratan situaciones críticas o remiten a formas regionales presentes en el habla. Así entonces, lenguaje y estrategia de la voz del narrador hacen de estos relatos una aventura singular.

Como narrador le interesa la fuerza que puede admitir su presencia, por eso suministra estrategias donde anuda sus cuentos desde la tercera persona o desde una primera persona que se presenta para hilar el relato, no para decir todo lo que ve o hacen sus personajes. Esto a la par de un tipo de sujetos presentes, que interpelan, que aparecen como si estos fueran parte del relato y que ponen en alerta al lector sobre la historia que está elaborando desde su condición de lector como magistralmente ocurre en el cuento que da título a esta colección o “No más una vez por mes”.

Las historias elegidas tienen que ver, como señalamos, con el desamor, pero tratadas a partir de elementos en apariencia cotidianos, siempre en media res, aunque se descubren tensos con un ritmo que simplemente desborda. Son, en buena cuenta, de una sencillez cuya complejidad es lo que da sentido a su naturaleza narrativa. Historias donde los protagonistas se descubren en un espacio diferente, en la mayoría de los casos, jóvenes, algunos de los cuales han tenido que salir a la ciudad, a la capital. La eficacia del relato además está garantizada por su estructura sorpresiva. “Ritual” tiene la aparente ausencia de la voz del narrador, la historia aparece como si se tratara de un visor que quiere captar la sucesión de una historia. “Nuestras noches falsas” donde el sueño es pretexto del deseo (“Soñé mi propio sueño, despierto.”). “No habrá soledad” es un cuento donde la prosa sorprende por esa forma del desamor que está a la espera del tiempo. Los juegos del tiempo, la nostalgia y el reencuentro, aparecen en “Complicidad inviolable”, un relato en exceso sugerente. “Tarde” es un cuento en varios tiempos, donde la repetición, la rutina se transforma en una aventura. “De TV” es una historia en apariencia simple, común, que repasa el desamor en un amor acaso posible.

Siendo esta una nota liminar, voy a detenerme en dos relatos. Es en “No más una vez por mes” donde la técnica del cuento suelda lenguaje e historia. Se narra una historia del despechado, de aquel que está amando, pero entiende que otro también ama a su pareja. Realizada en primera persona, los hace desde un enunciado envolvente: “No quisiera ser yo quien te abra los ojos”, conforme avanza el relato se vuelve más agresivo y atrevido (“¿Sabes que existo”, “(soy el desconocido)”, etc.) hasta el punto de interpelar al otro (“¿Ahora dime si es feliz?”) . Historia que continua con desparpajo, como la declaración despechada del amante herido y que quiere anular al otro (“¿Sabes por qué no se deshace de ti?”) en una estructura que alcanza su complejidad cuando descubrimos que es una simulación, un cuento ahora hecho carta, la que estamos leyendo sorprendidos, perplejos, pero al igual que el lector que el narrador insinúa:

Es entonces cuando encuentro que no soy yo el que escribe, sino el que lee,perplejo, como tú en este momento. Sin entender o sin querer entender dónde fueel origen de lo escrito, deseando tener la suerte de ser un lector más de estacarta extraviada, que luego por error, fue a parar a algún correo ajeno, y noser tú, y no ser yo.

“Algunas mentiras” tiene el mérito de ser un cuento redondo. La historia comienza, esta vez desde la primera persona, “Aparecí por la avenida”, todo parece ser la realización del encuentro sensual, tímidamente erotizado, feliz de dos jóvenes. Una historia de una ingenuidad sensual y tierna, pero que nos deja doblemente sorprendidos. Primero porque lo que aparece contado como hazaña y moldeando la linealidad del relato, es la presencia de un interlocutor que está escuchando la historia, callado aunque interviene en varios momentos del cuento (“–Pero ella.”), otras veces es el narrador el que conversa con su auditorio, se sale de la historia para aclarar a su auditorio (“¿Me en-tiendes? / –Claro”) y hasta momentos que evocan un doble registro, la del personaje o la del oyente, así:

–Entonces sucedió.
No aún. Giramos. Quedó entre el árbol y yo.
–Toda tuya.

Esta última frase para expresar la interjección de ella o la confirmación que hace su auditorio. Relato lúdico, de aventura y ternura, donde al final se descubre que todo lo que se nos ha contando es un sueño, donde los amigos escuchan la aventura del narrador. Ambos cuentos representan a Daniel Gonzales, cuentista emergente, fabulador que sabe dosificar su estrategia y allanar al lector a reorientar su lectura, su creencia, su apego a la historia, porque no siempre las historias siguen la lógica sugerida.

Corresponde finalmente decir que Algunas mentiras y otros cuentos es un libro inicial, donde el trabajo con la palabra, la elección de la historia, la trama y los desenlaces se juntan para presentar a un cuentista del que esperamos pronto nuevas hazañas. Logro, entre logro, la de un fabulador que sabe tomar la palabra para que sus lectores lo sigamos en sus sugerentes travesías, un narrador de fibra, fino.

Rubio Bautista, Douglas. Paul Newman y otros relatos. Lima, Andesbooks, 2006

Paul Newman y otros relatos es un conjunto de textos sin antecedentes en nuestra narrativa peruana, acostumbrada al referente explícito o a la vena realista y/o sentimentaloide. Más próximo al realismo sucio norteamericano, los relatos de Douglas Rubio Bautista tienen deuda con la novela negra, el cine trash y la cultura audiovisual contemporánea.

Escrito con diálogos ágiles y siempre funcionales, los personajes apáticos y desencantados que recorren este libro se mueven inmersos en tramas existenciales donde la sexualidad llega a lo enfermizo y patético. Las imágenes de vida urbana que nos ofrecen los relatos están marcadas por la violencia exacerbada y el fracaso psicológico, sexual y afectivo de sus protagonistas.

Paul Newman y otros relatos marca un hito en la narrativa urbana nacional y coloca a su autor en la vanguardia de su generación.

Lhymen. Cultura y literatura.Año IV, Nº4, junio 2007

Presentación

Desde la publicación del primer número (mayo de 2002) han pasado cinco largos años. Reflexionar en torno a los problemas de la cultura y la literatura andina o las manifestaciones discursivas “marginales” sigue constituyendo el pilar de nuestra revista. Ciertamente los números anteriores evidencian la continuidad y consolidación que en el tercer número se definió completamente: Lhymen sería, en adelante, una revista dedicada al análisis y la reflexión desde el género ensayo.

Con esta cuarta entrega pretendemos alejarnos de los careados intentos de ciertos círculos “académicos” que pregonan incomprensiblemente la negativa de interrogar la respuesta de la pregunta, o de aquellos “intelectuales” de moda que eficazmente anuncian todavía la “limpia” de toda palabra difícil del discurso especializado; antes o después de las seductoras mallas del poder que ha llevado a proclamar la urgencia de politizar la academia en lugar de academizar la política, sospechosos de la gratuidad mediática que como espectro ronda la crítica literaria capitalina; que los artículos de esta cuarto número testimonien la continuidad del compromiso por construir un espacio de discusión abierto, alturado y riguroso que asumiéramos desde el primer número.

El lector encontrará en esta cuarta entrega artículos donde se reflexiona desde diversos núcleos disciplinarios e interdisciplinarios sobre los discursos de la violencia terrorista que asoló al Perú contemporáneo. Que el análisis de aquellos documentos de cultura o de aquellos archivos de barbarie revele sin muchos aspavientos la fe inquebrantable de pensar constantemente el mundo andino como aquel lugar donde podamos vivir tanto santos y demonios, todas las patrias.

Los directores

Contenido

Presentación. / 5/ Los directores.
Discursos sobre la violencia en los Andes:
Más allá del horror: una aproximación fenomenológica al PCP-Sendero Luminoso. / 9/ Jaime Villanueva Barreto.
Lo que Dios unió que lo desuna el hombre. La representación
como vínculo primordial entre el poder y el conocimiento. / 27/ Renato Merino Solari.
Intersecciones entre cultura e ideología: Una lectura de Rosa Cuchillo de Óscar Colchado Lucio. / 49/ Carmen Saucedo.
Pishtacos y perros: Representaciones de la violencia política en el Perú.
/ 67/Javier de Taboada Amat y León.
Imágenes de alteridad: La construcción del otro en los retablos
/ 81/ María Eugenia Ulfe.
El testimonio de Giorgina Gamboa. Maternidad y basurización simbólica en el testimonio de una mujer afectada por crímenes de
violencia política. / 99/ Rocío Silva Santisteban.
La violencia en la narrativa de Cronwell Jara. / 125/ Núria Vilanova.
Aproximaciones a la narrativa de Marcos Yauri Montero:
La novela de Atusparia o cómo la memoria de las luchas andinas ingresa a la literatura. /135/ Françoise Aubès.
El héroe y la víctima: El personaje protagonista en El regreso del Paraíso, de Marcos Yauri Montero. /145/ Jorge Terán Morveli.
Miscelánea:
Formas de leer Todas las Sangres de José María Arguedas.
/ 161/ Dorian Espezúa Salmón.
Etnopoética andina. / 173/ Gonzalo Espino Relucé.
Trabajos del duelo (aproximación a los primeros artículos sobre
Juan Ojeda). / 185/ Javier Morales Mena.
Reseñas. / 203/ Moisés Sánchez Franco, Guillermo Flores Quichiz,
Edith Pérez Orozco, Gina Moore Carranza, Luis Vara Marín,
Carlos López Degregori, Daniel Gonzales Rosales,
Carlos García Miranda, Douglas Rubio Bautista, Lorena García Pizarro.
Estafetas. / 229/ Estafetas.

Lhymen . Cultura y literatura.Año IV, Nº 3, mayo 2005

Presentación
En los ritos de paso existentes en las culturas, el limen es, según Turner, el período de ambigüedad e indeterminación posterior al de separación y anterior al de incorporación. Es el período intermedio, el momento en que el sujeto aún no ha dejado de ser lo que era ni se ha convertido aún en lo que será. Es, en definitiva, un espacio de frontera.

Y, como menciona Lotman, las culturas poseen espacios internos y externos, pero lo realmente importante es el espacio de la frontera, pues es allí donde actúan los filtros, los traductores, donde, en fin, se realiza la comunicación, y por lo tanto, la posibilidad del diálogo y la polifonía.

Es la necesidad de estudiar estos espacios y sus respectivos discursos, por definición donde se intercambia la diferencia, la que ha merecido y merece, una vez más, la atención de Lhymen, cultura y literatura. Pretendemos, además del diálogo, la exploración, la reflexión de la frontera; la apertura a todas las voces que tengan algo que decir. Sin la necesidad “academicista” de establecer jerarquías y estamentos. Sin afanes intelligentstes que sólo llevan al estudio de discursos supuestamente establecidos (canónicos) y reticentes a cualquier diálogo horizontal que cuestione su afán logocentrista.

En este tercer número, en nuestra primera sección monográfica, abordamos el tema de la “Narrativa sobre los Andes”, donde los ensayos presentados se articulan a través de un recorrido temporal, desde el análisis del discurso indigenista, complementándose con la contemporánea narrativa andina. En la segunda sección monográfica se estudian los “Discursos acerca de la migración”. Los ensayos compilados se detienen en la representación del migrante a través de la mirada urbana.

Esperamos que los aportes de este tercer número, al igual que los dos anteriores, fortalezcan la inquebrantable fe por repensar la problemática cultural del mundo andino, ensayando nuevos senderos de comprensión, donde podamos convivir y dialogar las múltiples identidades.

Que esta entrega desencadene la catarsis de lo distinto, y que la diferencia identitaria, como en una reunión chacaloniana, se difumine momentáneamente para, enseguida, reconstituirse alrededor de un símbolo liminar. Que se produzca el goce de la diferencia y la semejanza. Siempre lejos de la lectura del átomo.

Los directores

Contenido

Presentación. / 5/ Los Directores.
Narrativa sobre los Andes:
El estatuto de la ficción en El mundo es ancho y ajeno. / 9/ Nécker Salazar Mejía.
La lucha por re-conquistar la letra. El lenguaje en la escritura de José María Arguedas. / 29/ Aymará de Llano.
Hacia una comunidad interdisciplinaria: pre-textos para un estudio del debate sobre Todas las sangres. / 43/ Dorian Espezúa Salmón.
Estatuto real de Redoble por Rancas. / 85/ Mauro Mamani Macedo.
La narrativa andina peruana. / 97/ Mark. R. Cox.
Grupos socio-culturales en la narrativa andina peruana contemporánea: del hermetismo resistente a la orgía universal. / 111/ Jorge Terán Morveli.
Sendero Luminoso y el campesinado indígena en dos novelas peruanas.
/ 137/ Fabiola Escárzaga.
Los símbolos mestizos en Rivera Martínez. /155/ Marie Elise Escalante.
El hablador: monstruosidad/ otredad (materiales). /163/ Sergio Ramírez Franco.
Escritura utópica e integración regional andina. / 171/ Miguel Ángel Huamán.
Discursos acerca de la migración:
Dialéctica de la modernidad y existencialismo en “Lima, hora cero”, de Enrique Congrains Martín. / 189/ Javier Rubio Bautista.
La construcción de la alteridad: la representación del migrante en la historieta Serrucho. / 199/ Paula Ramos.
Reseñas. / 217/ Javier Rubio, Andrea Chinchay,Daniel Gonzales, Javier Morales, Norman Mendoza, Dante Gonzalez.
Estafetas. / 229/ Estafetas.

Lhymen. Cultura y literatura. Año II, Nº 2, octubre de 2003.

Presentación

Conscientes de la crisis de los discursos monológicos, en el número anterior planteamos el proyecto de transitar por espacios interdisciplinarios que permitan la creación de una frontera dialógica, donde no existan relaciones jerárquicas entre las voces existentes.
Este número persiste en el mismo propósito de recorrer realidades liminales, convocando mayor diversidad de expresiones.
Agradecemos a quienes confían en los aportes de esta revista.

Los directores


Contenido

Presentación. / 5 / Los directores.
Shelda Pérez Torneros. / 7 / Poemas.
“El ritmo y no las sílabas deben ser tomadas en cuenta”:
Paralelismo quechua, sentidos de la palabra y análisis cultural.
/ 11 / Bruce Mannheim.
Norman Mendoza Roca. / 59 / Poemas.
La utopía posible en la poesía de Arguedas. / 63 / Manuel Larrú.
Tania Guerrero. / 73 / Poemas.
La situación actual del quechua en los países andinos. / 75 / Félix Julca.
Adrián Terán. / 89 / Poemas.
Hacia una lectura crítica de la narratología. / 93 / Javier Morales Mena.
Manuel Cerna. / 109 / Poemas.
El Talento de las Gallinas del Viento,
por Günter Grass. / 111 / Traducción de Gisela Jörger.
Eva, Adán; hoy. / 113 / Daniel Gonzales Rosales.
Andante Spianato y Gran polonesa brillante (o bolerito de Lara)
(narración). / 115 / Javier Rubio.
Reseñas. / 123 / Marcos Mondoñedo, Jorge Terán Morveli,
Dante Gonzalez Rosales, Moisés Sánchez Franco,
Alejandro Reyes Malca.

Lhymen. Cultura y literatura. Año 1, Nº 1, mayo 2002

Presentación

Lhymen surge de la inquietud por crear un espacio polifónico en el que cada sujeto pueda expresar la particularidad de su voz, y donde lo lúdico y lo onírico no sean ninguneados bajo ningún precepto de cierta academia acartonada.
De este modo Lhymen apertura la posibilidad de tránsito entre los diversos modos de decir que signan la cultura y la literatura. Así agrupamos poesía, narrativa y ensayo.

En este primer número pretendemos poner las bases para la consolidación de este proyecto que se pretende constante.
Agradecemos a quienes han colaborado a que esta publicación sea una realidad.

Los directores.